Форум за класическа музика на Classical-Bg

Търсим хористи

2008-11-17T16:52:00+02:00

Здравейте,
Наскоро възстановеният Академичен хор “Света Параскева” към Художествената академия с диригент Галина Луканова набира нови хористи. Репертоарът е широк, включващ по малко от традиционната, народната, църковната и популярна музика. Запланувани са концертни изяви както у нас, така и в чужбина.

Ако имате желание да пеете, се присъединете към нас, изисква се единствено постоянство на репетициите. А те са понеделник /или сряда/ и петък от 19:00 до към 20:30 в старата сграда на Художествена академия на Дондуков No. 56, първата врата в дясно от входа, може да питате и охраната. Прослушвания на нови хористи - всеки петък от 18.45.

Очакваме от вас също мнение за това какво мислите за пеенето в хор?

Чакаме ви на репетиции! Кажети и на приятели!

И.С.Бах - “Матесу пасион” на 15 април

2009-04-11T21:38:33+02:00

На 15.04.2009., сряда от 18 (или 19) ч. в Аулата на СУ ще бъде изпълнен Матеус пасион от Й.С.Бах. Това е четвърто поредно изпълнение след 2000, 2007, 2008, организирано от частни спомоществователи. Миналата година беше великолепно.

Матю с нов хит.

2009-02-12T11:55:21+02:00

http://www.myspace.com/mathewofficial

Руският Маестро Валери Гергиев

2008-10-26T00:34:12+02:00

Руснакът Валери Гергиев е считан за един от водещите диригенти в света. Той ръководи 3 поста в славния Мариински театър в Русия, а от 2007г. се присъединява към Лондонския симфоничен оркестър като главен диригент.
Лондон, Англия (CNN) – През по-голямата част от времето, публиката не може да види свирепия му поглед, но заплашителният грохот, идващ от оркестъра, потвърждава присъствието му. Валери Гергиев използва очите си, за да вдъхне настроението на творбата по време на изпълнението му с Лондонския симфоничен оркестър. Руският маестро Валери Гергиев, може би изглежда, че дирижира с цяло тяло; от неговите опустошаващи рамене до неговите потръпващи пръсти и до начина, по който стои на пръсти или пуфти тежко. Но истинското послание идва от изражението на лицето, най-вече чрез очите му.
„Можеш да сториш абсолютно същото нещо с дясната си ръка, но ако хвърлиш различен поглед, звукът се променя” , сподели за CNN Гергиев.
Валери Гергиев е смятан за един от най-великите диригенти на своето време. Той със сигурност е и от най-заетите. Не само е главен диригент и артистичен директор на известния руски Мариински театър, но той е главният директор, отговорен за операта, балета, оркестъра на институцията и в последно време на Академията за млади певци.Той е, също така, артистичен директор на редица международни музикални фестивали: „Звездите на белите нощи”, „Червено море” и „Нови хоризонти”.

Миналата година едва разопакова багажите си след дългата служба като гост диригент на Метрополитън опера в Ню Йорк и главен диригент на Ротердамския филхармоничен оркестър, когато приема ролята на главен диригент на Лондонския симфоничен оркестър (LSO).
Те разбира се, от своя страна били развълнувани.
„Често мисля за LSO като за страхотна бърза кола и за това, че той може да я кара и да ги отведе с него по най-необичайните пътища”,съобщи за CNN Катрин МакДауъл, директор мениджмънт на Лондонския симфоничен оркестър. Наскоро той кара колата обратно до музиката на бащините му земи в международно турне през август, където изпълни целия цикъл симфонии от руския композитор Сергей Прокофиев в Международния фестивал на Единбург.
Изпълненията обещават много изненади за музикантите, както и за публиката.
„Не знаем какво ще направи той по време на шоуто – може да се различава доста от репетицията”, каза Рейчъл Гоф, първи фагот на Лондонския симфоничен оркестър. „За мен това е позитивно нещо – креативно е. Нещо се случва и е свързано с емоцията и усещанията, които стоят зад музиката, а не самите ноти, защото те са средство, чрез което всичко свършва.”
Няма съмнение, че музикантите могат да изсвирят всяка нота перфектно без диригент: всяко изпълнение е апогей на годините опит, години на усърден труд за усъвършенстване на тяхното изкуство. Но диригентът е този, който се грижи да осигури артистичната спойка. От подиума Гергиев ги тегли, отдава им се и ги покорява да следват жеста му.
„Когато той дирижира, има животински инстинкт, който извира от него, но не го виждаш това на репетиция, а по време на изпълнението на концерта в изражението на лицето му”, твърди Мат Гибсън, който свири на контрабас в LSO. “Когато те погледне и наистина иска да направиш това, което той желае, нямаш избор. Ще го направиш.”

Кариерата на Гергиев започва, когато майка му го е насърчила да свири на пиано като дете. Когато Гергиев е бил на 14, смъртта на баща му го сближава с музиката и в последствие го отвеждат до дирижирането.

„Беше голям шок. Баща ми беше абсолютно и напълно здрав човек, млад мъж, беше на 49 години”, каза Гергиев за CNN. “От този момент вътрешно беше ясно за мен, че никога няма да спра това. Не знаех нищо за дирижирането, но свиренето на пиано и любовта ми към музиката се разрастнаха извънредно много.”

Гергиев е само на 25, когато прави своят дебют в Киров Опера през 1978г., дирижирайки „Война и мир” на Прокофиев. Той почти не е спрял оттогава насам. На връх ангажиментите си със световно водещи оркестри, той поставя изпълнения на импровизирани концерти в подкрепа на мира. Най-скорошната е на централния площад на столицата на Южна Осетия, Ткхинвали през август, пред бомбардираните сгради, където правителството преди се е срещало.
На 19 октомври той ще се присъедини към Световния оркестър за мир за рядко срещано изпълнение в Йерусалим, пропагандиращо обединение в Близкия Изток. Неговият мениджър Дъг Шелдън твърди, че енергията и мотивацията на Гергиев, може би идват първоначално от ранното осъзнаване на осбствената си тленност.
„Мисля, че вероятно се чуди дали ще живее по-дълго от баща си и мисля, че е усетил несигурността в живота, и че трябва да се направи много в кратък период от време,” каза той за CNN. Шелдън смята, че това по-късно се превръща в лична мисия - да пази духа на класическата музика (и творчеството на великите руски композитори) от унищожение. „Той съзрява нуждата да се докосва до публиката отново и отново, и неговото средство е музиката.”, казва Шелдън. „Намира го за начин, по който да изрази най-доброто и най-дълбокото от човешката душа и нейните състояния.”
Често казват, че очите са прозорец към душата. Може би това е, което музикантите виждат, когато Гергиев е на сцената.
„Ако направиш нещо, ако някой от оркестъра стори нещо, не съвсем като това, което той е очаквал или се замотава тук и там, той ще го погледне и ще се ухили, и това е хубав момент,” казва Рейчъл Гоф.
Източник: CNN

Откраднат Страдивариус за 4 милиона долара в Германия

2008-10-22T22:17:55+02:00

Хановер, Германия – Полицията съобщи, че цигулка, направена от Антонио Страдивари и оценена на 3 милиона евро (4 млн. долара) е открадната от имение в северна Германия. Представителката на полицията Еда Нотел каза, че взломът в имението Бенигсен близо до град Хановер се е случил в петък вечерта. Във вторник тя съобщи, че сребърни свещници, една маслена картина, медали, принадлежащи на фамилията-собственик и две цигулки, включително тази на Страдивариус, са били откраднати.
Имението е домакин на ежегоден фестивал за класическа музика.
Страдивари е живял от 1644 до 1737г. Той е изработил повече от 1100 цигулки, от които 600 са оцелели.
Лъковите струнни инструменти са предпочитани заради красотата си и превъзходните звукови качества, които притежават.
Източник: The Associated Press

Германските музиканти стачкуват - Тишина в концертните зали

2008-10-21T21:19:51+02:00

Концертните и оперните зали в Германия може да затихнат, тъй като хиляди германски музиканти започват стачка с искане за по-високи възнаграждения, предаде Ройтерс.
Над 4000 музиканти оставиха инструментите си. Спирането на работата се разраства и над 70 оркестри може да отложат репетиции и концерти, съобщи Германската асоциация на оркестрите.

Всички наети на федерални и провинциални сцени получиха стабилно увеличение на възнагражденията в началото на годината, заяви председателят на асоциацията. Единствено членовете на асоциацията, наброяващи 13 600 души, не получиха увеличение и това няма да остане без последствия, каза той.

Музикантите имат договори с Германското сценично дружество - организация, която представлява около 430 опери, театри и концертни зали в страната, отбелязва Ройтерс.
БТА

Добри обноски и концертен етикет за ученици

2008-10-18T14:07:07+02:00

Преподаването на правилно поведение на ученици и деца е дългосрочна задача.
Защо е толкова трудно да се научат учениците да спазват добър етикет? Отговорът може да бъде в това какъв подход имате в началото!
Поощряването на младите хора да имат добри обноски и правилен етикет при посещение на музикални или други изпълнения често е по-лесно да се каже, отколкото да се направи. Проблемът е в това че повечето хора чакат до няколко минути преди концерта да кажат на децата или учениците си какво да правят и как да се държат. За да бъдат научени децата на добро поведение изисква малко по-предварително планиране.
Демонстрацията на подходящ концертен етикет и добри обноски започва с уважението.

За да бъдеш музикант се изисква упражнение. За да бъдеш велик музикант се изисква МНОГО упражнение. Като възрастни ние осъзнаваме, че доброто възпитание повелява да уважаваме упорития труд и времето, което изпълнителя е вложил в изпълнението, което наблюдаваме. За по-малките ученици присъщият респект към изпълнителя няма да бъде така понятен. Опитайте се да доведете дискусията до тяхното ниво и да направите паралел с нещо, което е важно в техния живот.

Направете така, че добрите маниери да означават нещо за ученика!

Как биха се почувствали вашите деца, ако родителите им никога не присъстват на футболните им мачове? Как биха се почувствали ако работят с дни върху училищен проект и след това учителят им се държи така, сякаш техния труд не означава нищо? И в двата случая сигурно ще се чувстват много тъжни и обезкуражени да продължат да се трудят така усилено. В психилогическо отношение малките ученици знаят по-добре какво натъжава или разстройва някого. Ако можете по някакъв начин да покажете, че лошият етикет кара изпълнителя да се чувства зле, тогава ще можете по-лесно и ефективно да насърчите доброто поведение, което се опитвате да внушите.

Цялостната идея на демонстрирането на уважение към някого, използвайки добри обноски и подходящ концертен етикет, е да се създаде усещане за взаимна благовъзпитаност, която е важна и вътре, и вън от концертната зала. След като доброто възпитание е толкова важно във всички области на живота, има смисъл да опитаме да въвлечем други учители да ги наставляват също. Повечето училища вършат отлична работа, окуражавайки добрите маниери в по-долните класове, но докато учениците порастват, налагането на добри маниери и концертен етикет в класната стая остава на заден план в учебния процес. Говорете с други учители и вижте дали биха се сработили с вас, за да поощрят доброто и да отхвърлят лошото.

Преподаването на концертен етикет трябва да бъде продължителен процес.

Не чакайте до деня преди вашите деца да отидат и да видят концерт, за да се опитате да ги научите на правилен концертен етикет. В този момент често е прекалено късно, за да имате истинско влияние. Заплашването на детето с негативни последствия за лошото поведение, единствено ще го накара да намрази дейността, която то наблюдава! Поощряването на добро поведение и предотвратяването на лошото изисква време и постоянно напомняне. Преди всичко, както с много аспекти на обучението, похвалете публично децата си, когато прояват признаци на добър концертен етикет и маниери.
Чад Крисуел

С концерт в Карнеги Хол в Ню Йорк приключи турнето ‘Bulgarian Virtuosi Artists’

2008-10-16T15:06:40+02:00

С голям концерт в Карнеги хол в Ню Йорк приключи турнето “Bulgarian Virtuosi Artists”, посветено на 100-годишнината от обявяването на независимостта на България. Световното турне на триото Деница Лафчиева (кларинет), Калин Иванов (чело) и Мария Принц (пиано) се осъществява с подкрепата на Министерството на културата на България, “Bulgarian Virtuosi Artists”, Генералното консулство на България в Ню Йорк и е под патронажа на Лъчезар Матев, посланик на България във Великобритания.
Със спектакъла в Ню Йорк беше открит 10-ия сезон на “Bulgarian Virtuosi Artists” в Карнеги хол. Музикантите изпълниха пет произведения, две от които на българските композитори Руми Петрова и Марин Вълчанов. Турнето на триото Лафчиева - Иванов - Принц започна през септември и включваше концерти в София, Варна, Лондон и Виена.
Източник: Government Bg

Първи Международен Конкурс за Пианисти Юрий Буков 20-24 октомври 2008, София и Пловдив

2008-10-16T14:34:53+02:00

Първи международен конкурс за пианисти Юрий Буков
20 – 24 октомври, 2008г. София и Пловдив
Почетен Комитет
Г-н. Георги Първанов – Президент на Република България
Н.пр. Етиен дьо Понсен – Посланик на Република Франция в България
Проф. Стефан Данаилов – Министър на културата
Г-ж. Евелин Буков – съпруга на Юрий Буков
Г-н. Славчо Атанасов – Кмет на гр. Пловдив
Г-н. Георги Георгов – директор на Международния пловдивски панаир
Организационен Комитет
Проф. Георги Петров – Артистичен директор – Пловдив
Проф. Жени Захариева – Артистичен директор – София
Проф. Роксана Богданова – АМТИИ – Пловдив
Г-жа. Велина Цанкова
Програма на Конкурса
Първа възрастова група – родени след 1 януари 1990 г.
Първи тур – мак. 20 мин.
Полифонична пиеса и първа част от класическа соната (Хайдн, Моцарт или Бетовен)
Втори тур – мак. 35 мин.
Три пиеси: романтична, от български композитор и от френски композитор (от Форе до наши дни )
Втора възрастова група – родени след 1 януари 1973 г.
Първи тур – мак. 30 мин.
Полифонична пиеса и една соната от Хайдн, Моцарт или Бетховен по избор.
Втори тур- мак. 45 мин.
Три пиеси: романтична, от български композитор, от френски композитор (от Форе до наши дни)
Трети тур – Финал с оркестър
Един концерт за пиано и оркестър изрепертоара на Юрий Буков:
Моцарт – ре минор КV 466
Моцарт – ла мажор КV 488
Бетховен - № 1,2,3,4,5
Равел – сол мажор № 1
Лист - № 1,2
Григ – ла минор
Шуман – ла минор
Чайковски № 1
Рахманинов № 2
Регламент
1.Участниците в конкурса се представят според възрастта си в две групи:
Първа възрастова група солисти
За родени след 1 януари 1990 година
Втора възрастова група солисти
За родените след 1 януари 1973 година
2.Участниците трябва да изпратят в секретариата на конкурса най-късно до 5 септември 2008 г. Следните документи:
-попълнена заявка за участие
-програма (подробна, с оригиналните названия на пиесите на френски език от френските композитори )
-кратки биографични данни (образование, награди, по-значими концертни изяви )
-две снимки (3*4 cm)
3.След получаването на заявката за участие секретариатът ще уведоми участника за начина на заплащане на таксата за участие – 40 лв.
4.Редът на представяне на кандидатите се определя чрез жребий в навечерието на конкурса, поотделно за всяка група. Жребият е валиден и за репетициите на кандидатите.
5.Творбите се свирят наизуст и без повторения.
6.Журито си запазва правото да прекъсва кандидата, когато прецени, че изпълнението не отговаря на необходимите изисквания.
7.В състава на журито са включени известни музикални педагози и артисти и техните решения са окончателни.
8.Разходите по пътя и престоя са за сметка на участника.
Награди
Втора възрастова група
Първа голяма награда 5000 лв
Втора награда 2600 лв
Трета награда 1600 лв
Първа възрастова група
Първа награда 1600 лв
Втора награда 1000 лв
Трета награда 600 лв
Специални награди
Секетариат на конкурса:
България, София 1000, бул. Витоша 12, 5-ти етаж.
Съюз на българските музикални и танцови дейци
Тел. 359 2 987 7332
359 887 222 368

Звук и Връзка - София `08 - Дни за нова музика

2008-10-15T22:36:10+02:00

Второто издание на Дни за нова музика “Звук и връзка 2008” ще се проведе през периода 15-22 октомври 2008 г. в София, в залата на Съюза на българските композитори и в Камерна зала “България”. В програмата на дните ще бъде представена музика от съвременни автори от България и чужбина, чиито интереси са насочени в областта на съвременната музика, нейните връзки и взаимодействия с другите изкуства, с информационните технологии и медии.

В рамките на дните са включени концерти с камерна и мултимедийна музика, дебати - кръгла маса по проблеми на съвременната музика, организирана съвместно със секция „Музиколози” на СБК Програмата на дните включва творби от български и чуждестранни автори. Фокус на дните са творби от български автори, които през 2008 г. имат свои годишнини, 60- годишен за Юлия Ценова, Стефан Драгостинов, Симо Лазаров и Владимир Панчев и 75-годишен за Димитър Христов. Автори, известни както в България, така и в чужбина, които със своето творчество и идеи, формират основни линии в развитието на съвременната ни музика.
В концертите участват известни български и чуждестранни изпълнители като: Анатоли Кръстев – виолончело, Милена Моллова в клавирно дуо с швейцарската композиторка и пианистка Ерика Радермахер, италианският флейтист Андреа Чекомори в съвместен концерт с пианистката Елица Харбова, Албена Найденова - сопран, Владимир Панчев - пиано, Стела Димитрова-Майсторова - пиано, Димо Димов - пиано, Красимир Тасков – пиано, Евелина Арабаджиева – цигулка, Ани Атанасова – виолончело, Георгита Бояджиева – виолончело, Росен Идеалов – кларинет, Биляна Вучкова – цигулка и др.
Източник: Звук и Връзка